注册找回密码

QQ登录

只需一步,快速开始

社区广播台

查看: 3383|回复: 0

“空”在国画中之审美研究

[复制链接]

85

主题

10

好友

2万

积分

高三

Rank: 15Rank: 15Rank: 15

UID
124767
主题
85
精华
0
积分
24247
威望
5105
金钱
6185
在线时间
1174 小时
阅读权限
10
注册时间
2011-6-23
最后登录
2018-5-18
发表于 2015-12-25 15:22:15 |显示全部楼层
       “空”在国画中之审美研究
摘要:“空”是国画中“行到流水处”,绘画艺术技巧里最具张力的一种表现形式。“空”是国画中“坐看云起时”绘画艺术定力中的精髓所在。这种极具中国特色的艺术表现手段,对中国绘画艺术有着深远的影响。然,国画中所谓的“空”,并非真正意义上的“空”,而是中国绘画艺术造诣的“特色”体现。空”在国画中可以视为一处特殊的留白,也可视为山间潺潺流水,茂林修竹中点点空隙。它代表静谧、岑寂、空旷、豁达,亦可表示奔放、热烈、潇洒......“空”在国画中所蕴含的艺术精神、哲理内涵,无穷无尽,妙不可言。本文将就“空”在国画中的地位与形式予以探究,希冀为广大艺术爱好者提供一点理论参考。
关键词:“空”;国画;审美 ;研究
1. 国画的艺术价值所在
    国画是笔墨绘就的艺术,是劳动人民在生活、劳动中发现并创造的图画之美,是人民群众情感的记忆与喷发。国画能上紧人们情感的发条,画出民族生活、生存、发展、进步的轨道,凝聚着时光的沧桑,是民族文化血脉的定格与延续。乃民族之魂,国之瑰宝。国画艺术价值在于美化人们的生活,陶冶其情操,充盈其内心精神世界,涵养其艺术气质,满足人们对精神文化的渴望与需求。国画经历了数千年的风霜雨雪、见证了历史的祥和与喧闹。是千年历史的陶冶与概括,国画中那线条的张力与韵味孕育出的抽象之美,轮廓之妙已经超出其绘画本身的意义。国画是画家个人修养与风格的凝聚,是画者胸中的丘壑,想象中的山水与云朵,国画是画家对现实景色梦中轻抚的眷恋;是云开日出的晴天,是落霞与孤鹜齐飞的傍晚,是画家将心中的山水划落到指尖。国画客观物象的“内容”或许已不再重要,重要的是画家把铸就的心境以笔墨的“形式”留下,给人美的享受、艺术氛围的感染。这也印证了人类正生活在物质世界,同样也成长于精神世界。人类需要愉悦的精神、美好的感觉去滋养与蕴育。国画作为可视艺术,囿于其艺术的感染力之强、精神内容之丰满与肥厚,已植根于国人心灵深处。国画有其独特的魅力和影响。中国的绘画历史,就是一部中国发展史,中国历史的每一个节点都留有绘画的痕迹。青铜纹饰,秦汉陶俑、唐代壁画等等。无一不留存着时代变迁的烙印。君不见,《清明上河图》就是宋代当时社会生活的写照与缩影。国画承载着中国文化的厚重与豁达,闪烁民族元素的光辉,国画艺术映衬着民族的生活与历史,其鲜明的民族艺术特质,正是其走上世界、影响世界的强劲艺术生命力所在。国画其无与伦比的艺术穿透力,必将形成一股强大的民族风,风靡世界,引领世界艺术时尚。
2.“空”是国画最独特的表现形式
2.1 “空”是对客观事物的衬托
  国画绘就中常常留有许多空过留痕的情形,这是国画绘画艺术特有的表现手段。“空”的目的性很强,是画家对想表达相应客观事物的一种情感的铺垫与衬托,画家想表达的情怀复杂,所需要描绘的客观事物载体多种多样。但,起到的作用大致相似。譬如,缥缈的云烟,云烟这样的客体本就虚无飘渺,看似云卷云舒、实则摸不到,抓不住。国画绘就中画家便用水墨丹青以点染的方式将其轮廓勾勒出来。借助“空”的感觉、空的虚无来描绘云烟来袅袅,广袤无痕视觉效应。再如,画家在国画的绘就中常常以水喻空,以水来表现空白的形式即所说的“勾水”。尤其是呈现水平态势的“空”白水。画家在国画中的“勾水”令人产生一种空灵、渺茫、空寂、没骨无相的真实体会。
2.2 以无形之空表现形意
国画中常用布白等形式 来缔造物象虚化的感觉,其实也是一种“空”的衬托形式。尤其是特别注重物象的整体形状,运动态势。如,《高山飞瀑》其中飞流的瀑布与涓涓的溪水皆是以画面布白的形式来“描绘”其形态的。空可以用多种方式予以体现:
1)可以用天空表现出“空”来,无垠天空带给人们无穷想象,带给人们辽阔、空旷、宁静的感受。是国画当中最为常见一种表现手法。画家可以把要描绘的物象置于空白处,巧妙利用周围的空白直接表现。达到“不画而画”的效果,令人产生一种真实而又顺畅的感觉。
2)可以用光影来表现出“空”来,此喻空的形式就是西方绘画构图里的“焦点透视法”,是用光源的形式去衬托出具像的影。譬如,在《映日》这一潘天寿的名画中。就最能见证用一光影来表现出“空”的形式。接天莲叶与映日荷花层层叠叠、大肆堆叠,渲染出整个画面的紧凑感,整幅画面没有做出留白,却用光影来表现出“空” 的感觉,浓墨象征着阴影,明暗产生反差异常鲜明形象生动,让人顿觉妙不可言。
2.3 用实物喻“空”
国画绘就中为了更加突出部分景物的立体感、空间感,常常对描绘部分实物布局成“空”格局。
1)国画中所描绘的虹桥,此虹桥并非现实中的虹桥,而是将其作为表现“空”的一种元素,蜚声国内外画坛的《清明上河图》中,所描绘勾勒的无柱拱桥,就是这种表现形式,布局独到、造型优美,给人带来一种非常充实的空间感,从而到达了特有的艺术效果。
2)国画中亭台楼阁表现的“空”,主要的目的是使观赏者通过观赏布局悠远、或者稀疏的几处或亭、台或楼阁来衬托出广阔、明朗的自然景象。  
2.“空”的艺术 之美
2.1 艺术气韵之美
   国画中的美,在气韵,在对人物神意的描绘。如果将气韵、神意“移植”到到画中的山水花鸟中,其中的硬性效果将是惊人的、艺术氛围是丰盈的。这其实是画家本身的气质、品格的写照。国画作品的韵味是作者情操、气概、修养的直接再现。国画气韵之美是通过“空”的形式来体现的。气韵是国画作品当中精华所在,也是作品最难描绘的地方所在。用空表现气韵,实在难与把握。“空”可以为绘画中的任何部位,然气韵与品格需要借助“空”来表现、产生。 所以国画的生命力在韵,在阴柔的美、空灵的美。国画中山水布局留白却能直接表现景物特质。把气韵涵育在其中,便有了独特的审美感,这是以“空”为载体造就的。
2.2  意境之美
古往今来对国画中“空”的诠释备夷!然,尽管描述方式与内容不尽然。而,本意却是相近、相通的。正如道家所追求的“无”的境界,实质也是“空”的另一种表现形式,其“空”并非简单意义上的“无”而有意境充盈其间。“空”可以包罗万象,国画中的“空”促进了自然景物与意境的融合。达到了“此时无物胜有物”的境地。国画中“空”的运用能缔造出一种特有的空境,增强了画面的整体气度,画面顿觉顺畅,整个画面虽然“空”而函盖的气韵却无限,意境之美油然而生。  
结语:
   “空”是国画绘画艺术中最具魅力的地方之一。巧妙利用“空”的布局,可以将无形化有意,空幻之美顿生,中和之美顿现,可谓画非“画”,“空”非空,“画”中有话,画中有情。国画中有空灵、有气韵、有意境,是中华文化的元气所在,是艺术造诣的顶峰。

义县档案局;乔建国
参考文献:
[3]任美平.初探中国画中的空白[D].内蒙古师范大学.2012年
[2]李海军.禅与中国山水画[D].东北师范大学.2011年
[3] 姜美.中国山水画空白艺术研究[D].上海师范大学.2013年
[4]黄迎洁.谈“空白”对山水画意境的营造[D].东北师范大学.2012年
[5] 郑娇娇.中国传统山水画中“水”的审美研究[D].河南大学.2010年



     

发表回复

您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

回顶部